WatchTOP時尚消息：勞力士致力于支持建筑藝術的最高成就。建筑是人們應對人類和環境所面臨挑戰的方式之一，并對人們于公共空間和私人空間的體驗有深刻的影響。經過精心設計的建筑既能滿足設計目的，又具有視覺上的沖擊力，能在人與社區之間建立情感聯系，為民眾福祉做出貢獻。建筑杰作亦如制表杰作，從規劃到執行都需一絲不茍地重視細節，確保結構的完整和藝術的和諧。

建筑雙年展合作伙伴

自2014年以來，勞力士一直擔任威尼斯國際建筑雙年展（International Architecture Exhibition – La Biennale diVenezia）的獨家合作伙伴兼指定時計。雙年展被譽為世界頂級建筑思想與學術研討盛會，將于2025年5月10日至11月23日舉行。

策展人為意大利著名建筑師和工程師卡洛·拉蒂（CarloRatti），他將展覽主題定為《智能、自然、人工、集體》，并在業界征集在氣候變暖背景下，環境可持續適應性改造的創新方案。

約有六十個國家或地區參與展覽并分別設立展館，各館自主選擇策展人及參展商。

勞力士展館

本次勞力士展館摒棄2018年建造的結構，按可持續原則進行重新設計，選用當地工匠、傳統建筑方法和回收的材料。勞力士首次邀請才華橫溢的國際建筑師瑪麗雅姆·伊蘇福（MariamIssoufou）設計展館，反映出品牌特色，及其對可持續的長期承諾，這承諾源遠流長，植根于勞力士打造恒久耐用腕表的宗旨。

伊蘇福的建筑作品遍及尼亞美、蘇黎世及紐約。她設計的勞力士展館靈感來自威尼斯的生態脆弱性以及勞力士對工藝的投入執著。這位來自尼日爾的建筑師從多維度探索可持續發展，突破單純環保維度，通過展館的構建促進意大利，尤其是威尼斯當地手工藝者的社會結構、文化歷史及經濟狀況。

展館外墻以當地回收制作的木梁制成，形似勞力士經典腕表的三角坑紋外圈。內部的半透明彩色天花板，由威尼斯穆拉諾島（Murano）玻璃工匠制作，在日光下映射出一系列豐富的色調，并于一天中隨日光流轉而不斷變幻。水磨石地板由混凝土骨材制成，其中包括威尼斯特色的“cotisso”回收碎玻璃。

勞力士展館的展覽

展覽將播放一部關于展館建設的影片，展示其設計演變的模型，并展出居住在威尼斯或附近的意大利工匠工作的影像。

展覽涵蓋各種作品，包括：

重整貝魯特空間

法國建筑師安妮·拉卡頓（AnneLacaton）主張對舊建筑進行翻新，而非拆除。2023 年至2024年，她通過勞力士創藝指導計劃指導年輕的黎巴嫩裔亞美尼亞建筑師阿琳·阿布拉哈米安（ArineAprahamian）。阿布拉哈米安以一部紀錄片展示她在拉卡頓指導下為期兩年的研究項目。此項目探索小型的策略性干預措施如何改善她的家鄉貝魯特布爾吉哈姆穆德（BourjHammoud）區內的日常生活。

致力于追求精湛工藝

展館中播放勞力士裝修兩家門店的電影并展出材料樣品，體現其致力于追求精湛工藝的悠久傳統。

在米蘭，勞力士對其位于世界著名的埃馬努埃萊二世長廊（GalleriaVittorioEmanuele II）的門店進行了大規模修繕，精選精致的材料和家具，彰顯傳統的意大利工藝，打造出全新風格的零售空間。翻修工程由ACPV建筑設計事務所的建筑師安東尼奧·奇特里奧（Antonio Citterio）與帕特里夏·維爾（PatriciaViel）操刀，靈感來自長廊原有的建筑細節，以現代手法煥新演繹米蘭的歷史價值。門店共有三層樓，其設計理念是將門店作為長廊延伸出的一部分，采用周圍環境的圖案、幾何形狀和威尼斯水磨石地板，兩者融合無間。

在東京，全新的勞力士旗艦店將傳統與現代完美地融為一體。旗艦店占據勞力士大樓四層樓，店內及大樓外墻由東京Curiosity設計工作室的格溫內爾·尼古拉斯（Gwenael Nicolas）設計，并與當地工匠和藝術家合作。大樓的幕墻采用在京都生產的金屬網，并嵌入玻璃層中，形成獨特的雙邊框圖案和熠熠生輝的視覺效果。圖案會因觀看者的角度而變化，呈現動態效果。精美外觀是由精選的材料呈現的：洞石、栓木和磨砂玻璃。傳統的西陣織物和具有漆器般紋理的深綠色家具，營造出獨特的日本風情。

瑪麗雅姆·伊蘇福（MARIAMISSOUFOU）簡介

瑪麗雅姆·伊蘇福傾力主張跨行業的可持續發展，將此理念置于所有項目的核心。她是學術界和建筑界的領軍人物，是蘇黎世聯邦理工學院的建筑遺產和可持續性教授，之前曾擔任布朗大學城市研究客座副教授及2021年哈佛大學設計研究生院阿迦汗建筑獎特邀評委等學術職務。2020年，她被《紐約時報》評為“當代15位創意女性”之一。她于2014年在尼日爾創立MariamIssoufouArchitects建筑事務所。尼日爾的希克瑪（Hikma）社區綜合建筑是她已完成的項目之一，這是一座圖書館與清真寺綜合建筑，榮獲兩項全球拉法基豪瑞（LafargeHolcim）可持續建筑獎。

阿琳·阿布拉哈米安（ARINEAPRAHAMIAN）簡介

阿琳·阿布拉哈米安是黎巴嫩裔亞美尼亞建筑師、設計師兼研究員。她擅長從科幻小說中汲取靈感，立足于現有建筑的品質，倡導設計創新、價格合理且可持續的建筑理念，以實現未來愿景。2018年，她與合伙人阿德里安·穆勒（AdrianMüller）一起創立了建筑和設計工作室MüLLERAPRAHAMIAN，致力于前瞻性的建筑和設計提案，并與著名設計師、藝術家及機構合作，開展非常具有前瞻性的項目。工作室最近推出一個名為Terraforma的內部研發項目，與當地工業合作，探索傳統的、古老的粘土建筑材料，并生產創新的本地建筑材料替代品。目前她居住在鹿特丹。

安妮·拉卡頓（ANNELACATON）簡介

安妮·拉卡頓（AnneLacaton）是享譽國際的建筑師，2021年與合作伙伴讓-菲利普·瓦薩爾（Jean-PhilippeVassal）一起榮獲普利茲克建筑獎。她的建筑設計擅長充分發揮人類和環境的潛力，并且可持續地利用現有建筑。兩人于1987年在巴黎合作成立Lacaton & Vassal建筑事務所，此后設計了數十個私人項目和社會住房項目、文化和學術機構以及公共項目，大部分遍布歐洲各地。拉卡頓曾擔任蘇黎世聯邦理工學院建筑與設計副教授，并曾在包括哈佛大學設計研究生院在內的其他一些頂尖大學擔任客座教授。2025 年，她因提升女性在建筑界的形象而榮獲珍·德魯（Jane Drew）建筑獎 。